SoiRoi - MURALES

MURALES

"Luvia de caballos"

Casa Carmen, SLP - 2025

Dimensión: 40m2 de loseta de barro ahumando

Detalle

Una obra monumental que reinventa la tradición del mural mexicano desde el fuego y el gesto. Ahumar el muro para llegar a su color más profundo, el negro. Transformar la química del mismo material para encontrar su color natural, no artificial. La coherencia óptica y háptica, como principio de una visión integral.

“Transeúntes de tierra adentro”

Mural tallado sobre loseta de barro para el hotel Sao Paulo Urbano

de nh collection en Guadalajara

Dimensión 70m2, Año 2025

Más que pintura sobre muro la decisión de tallar el mural, viene de la filosofía de una expresión integral donde los materiales se realzan entre sí; viene del respeto por preservar la coherencia entre textura, color y material. Bajo esta filosofía, decido envolver a quien observe y viva este mural panorámico, en un paisaje profundo del desierto mexicano. Busco que el espectador tome un respiro hacia el “horizonte” dentro de un espacio de concreto. Un mural que refleja la belleza de la arquitectura actual mezclando tradición, arte, y el atrevimiento por tomar riesgos para empujar los límites del diseño mexicano.

“¿De qué sirve un caballo sin suelo?”

Mural efímero para la semana del arte 2026
Tonalá 66, CDMX

Para este mural, se colocaron dos lienzos, uno en cada muro, para que el mural se colara en ellos. La obra monumental está hecha para un lugar específica donde permanecerá inmóvil. Con estos dos lienzos, logramos que la/el coleccionista pueda llevarse un pedazo de mural

“Con él llegaron también valores humanos proyectados sobre su cuerpo: lealtad, estabilidad, fuerza y poder. El caballo, inevitablemente antropomorfizado, se volvió símbolo de orden, avance y autoridad.
Este mural parte de esa herencia. Por eso aquí no galopa: cae. Cae porque el suelo que lo sostenía, se desmorona a su paso.
Un caballo sin suelo es un símbolo que continúa por inercia, como continúan los sistemas cuando pierden su base ética, legal y cultural. La pregunta deja de ser sobre un animal y se vuelve colectiva: ¿qué significa avanzar sin dirección?, ¿progreso sin estructura?, ¿gobierno sin identidad ni ley?, ¿qué significa, en última instancia, un caballo sin suelo?“

"Cenit"

Micro-cemento pigmentado, sobre yeso. Mural para casa privada.

Año 2024

Este mural se ha concebido como una exploración de las posibilidades estéticas y funcionales del microcemento pigmentado, un material versátil que permite integrar arte y arquitectura de manera orgánica.

El diseño está profundamente influenciado por el diálogo entre luz, color y textura. Cada capa de microcemento ha sido trabajada minuciosamente para capturar matices cromáticos únicos que se transforman según la incidencia de la luz natural y artificial. Este enfoque otorga al mural una calidad dinámica, que evoluciona a lo largo del día, creando una experiencia sensorial viva para el espectador.

En el proceso creativo, se priorizó la orientación de luz como un elemento clave para resaltar las tonalidades del pigmento y la textura del material. La obra encuentra su expresión más plena al interactuar con el entorno, adaptándose a las condiciones lumínicas del espacio y generando una conexión armónica con su ubicación.

El mural no solo es un elemento decorativo, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo los materiales modernos pueden fusionarse con la estética contemporánea, transformando el espacio en un punto de encuentro entre arte, diseño y funcionalidad.

"La taza de café"

Arandela Barra de Café - 2022

Dimensión: 11m2

La intervención fue realizada de igual manera con barro blanco ahumado manualmente, plasma un diseño trabajado a mano mediante técnicas de grabado y pintura sobre las piezas ya instaladas. Esta obra celebra la conexión entre la naturaleza, el oficio humano y la tradición cafetera, integrándose de manera orgánica en el espacio de Arandela Café. Las líneas fluidas y orgánicas del diseño evocan el ciclo de vida de la planta de café y su transformación, estableciendo un paralelismo entre los procesos naturales y el cuidado artesanal. Estos murales no solo resaltan la autenticidad y calidez de los materiales, sino que también transforma el espacio arquitectónico en una narrativa visual que honran la tradición.

"Altiplano potosino"

Mural escultórico para el Hotel “Barrio Mestizo

Año 2024

Este mural se compone de 1,200 piezas de barro blanco ahumadas manualmente, abarcando tres muros, es decir, 180°. Cada pieza, trabajada con técnicas artesanales, adquiere un tono oscuro y una textura única que enaltecen la riqueza del material y el proceso manual. Sobre estas superficies se grabaron a mano formas que evocan el paisaje potosino en una perspectiva ultra gran angular, conectando visualmente los 180° de la obra con el espectador. Este mural se integra armónicamente al proyecto arquitectónico del hotel, que busca preservar la esencia de la arquitectura típica de la zona y sus raíces culturales, promoviendo un diálogo entre tradición y modernidad. La intervención resalta la importancia del patrimonio histórico y cultural potosino, estableciendo una conexión visual y emocional con su entorno.

"Altiplano potosino"

Mural escultórico para Arandela Barra de Café, S.L.P.

Mural escultórico, tallado sobre losa de barro del Bajío. En este mural se inmortaliza el trabajo de los baristas especializados en el café, cuidando su producto desde el crecimiento de la planta en las fincas cafetaleras hasta la taza que sirven.

"Intercambiando paisajes"

óleo acrílico sobre pintura esmaltada

Año 2022